- Total d’hores: 20
- Any: 2024
- Horari: Format intensiu: 14, 15, 16, 18 i 19 d’Octubre (dijous no hi ha classe), de 16 a 20h
- Preu: 75€ (descompte del 20% per a Sòciamigues de La Bonne). Formació subvencionada per l’ICEC
- Màxim de persones: 12
Programa
El taller ‘Germinal’ consisteix en una sèrie d’activitats interdisciplinàries que guien i acompanyen a les participants en la creació d’una peça escènica. Cada participant pot venir amb una proposta que vulgui desenvolupar o bé començar una recerca de zero.
Cos, escriptura, collage, composició instantània i tècnica Viewpoints són algunes de les eines presents en aquest taller, que no precisa experiència prèvia en aquestes disciplines. El taller permet indagar en projectes personals en procés amb l’objectiu de repensar-los, i trobar nous pretexts creatius.
El propòsit és que germinin idees i proporcionar eines perquè cada participant els hi pugui donar continuïtat. Si bé és de temàtica lliure, es recomana que les temàtiques que es proposin tinguin a veure amb una inquietud o posicionament feminista com a punt de partida.
Dirigit a intèrprets de totes les disciplines escèniques: circ, teatre, dansa, teatre visual i a les que es dediquen a arts relacionades amb l’escena com tècniques, escenògrafes, creadores audiovisuals o sonores… que estiguin interessades en la creació interdisciplinària i la pràctica escènica.
Totes les sessions tenen espais i temps per a:
– Exploració del cos, Pensament / Objecte i Poesia
– Exercicis pràctics de creació en grup i parelles
– Espai d’escriptura personal i col·lectiva
– Presència escènica i performativa
– Mostra del procés
Dia 1: Introducció i presentació de la metodologia de treball. Punts de partida i identificació de temes. Introducció a la tècnica ViewPoints.
Dia 2: Expansions i contaminacions. Eines ViewPoints per a la composició escènica. Pluja d’idees, escriptura visual.
Dia 3: Confrontacions i desafiaments. Elements inspiracionals. Anar més enllà de l’esperat. Trencar el límit.
Dia 4: L’objecte i el subjecte en escena. Reflexiones dramatúrgiques i resolucions de posada en escena.
Dia 5: Presentacions. Mostra de la progressió entre les participants.
Conclusions i derivacions de possibles evolucions dels projectes.
Professora
Natalia Barraza Aliberti
Creadora i investigadora escènica.Graduada com a directora i dramaturga per l’Escola Superior d’Arts Dramàtiques del Institut del Teatre a Barcelona. Actualment cursant el Màster d’Art, Literatura i Cultura Contemporània en la UOC.
Vinculada al teatre des del bressol, ja que forma part d’una família de titellaires, procura el seu propi llenguatge com a artista multidisciplinari mitjançant la recerca en els territoris expandits de l’escena, el teatre visual, l’escriptura i la instal·lació. Treballa com a creadora escènica, directora, mirada externa, productora i regidora des de fa més de 20 anys per a diferents companyies i festivals a Europa i Llatinoamèrica.
Actualment és professora de Posada en Escena i Tecnologia aplicada al món de l’espectacle a l’Escola Superior d’Art Dramàtic Eòlia. Imparteix el curs per a espectadors “Noves escenes, noves mirades”, organitza el cicle Freqüència Escènica Modulada de xerrades sobre creació escènica i és tutora de processos de creació del Festival Kinètic del C. c. Parc Sandaru.
Dirigeix el projecte Medul·la Escènica, amb el qual ha creat els espectacles: Paisatges elementals, “NO(W)HERE”, “FEAR, anatomia de la por” i “Elhilo”, així com les adaptacions a escena de les obres “Le Frigo” i “Mira com Crema”.
Ha dirigit i acompanyat a la creació de projectes per a la companyia de circ El crit i Roberto Magro, per als espectacles de dansa “Faralaes” i “El Mur” i per a la nova creació de Live cinema i teatre d’objectes «Five Lines» de la companyia FrauTrapp.
Des de 2015 forma part de la companyia Antiga i Barbuda de teatre de màquines i objectes en diferents espectacles del seu repertori.
És col·laboradora de la revista teatral Ítaca en la secció d’escena contemporània a través de l’anàlisi d’espectacles des d’una mirada filosòfica.
El seu treball se centra particularment en les noves dramatúrgies, la creació de dispositius de poesia visual i les tècniques expandides en les quals convergeixen l’audiovisual i l’escenificació.
www.nataliabarraza.info
Projecte desenvolupat amb la col·laboració de:
