Contested Desires: Constructive Dialogues (CDCD) és un projecte transnacional pioner, integrat per 19 socis de tot el món, l’objectiu dels quals és desentranyar la influència del nostre passat colonial compartit en les identitats culturals actuals. D’Itàlia a Ghana, de Tunísia al Regne Unit, amb la convocatòria ‘History, we need to talk!’, CDCD descobreix les connexions entre el nostre passat i el nostre present, fomentant el diàleg i la comprensió des de perspectives diverses.
Després d’un curós procés de selecció amb implicació de tots els socis internacionals, les artistes visuals Amaia Molinet i Gloria Oyarzabal han estat escollides per desenvolupar els seus projectes amb residència a La Bonne durant els propers mesos.
Amaia Molinet. És una artista visual que treballa sobre el territori (fronteres, sentiment de pertinença i enfrontaments culturals) i Memòria Històrica (al País Basc, Espanya i també Europa). El seu treball és de procediment. En primer lloc, desenvolupa una investigació basada en el treball de camp viatjant amb la seva càmera per tal de conèixer un «altre cultural». Obtenint fotografia i vídeo, tradueix el contingut visual en alguna cosa física, per crear les seves obres d’art. Els resultats són de vegades publicacions, més sovint exposicions, on mostra el procés normalment amb instal·lacions. També li interessen la curadoria, la gestió cultural i les pràctiques interdisciplinàries col·laboratives.
El projecte
Actualment, la Amaia està treballant en un projecte on col·labora amb una arqueòloga, una investigadora feminista especialitzada en ciències vegetals, una bruixa-artista que treballa amb pràctiques màgiques i un guia turístic, amb el propòsit de curar simbòlicament les ferides en antics fronts de guerra de la Guerra Civil espanyola, en el paisatge natural proper.
Gloria Oyarzabal. El seu llenguatge creatiu està vinculat a l’àmbit audiovisual, principalment a la fotografia. Tot i així, formalment utilitza el format d’instal·lació vinculat al concepte de fotografia expandida, utilitzant diversos mitjans com tèxtils, estructures metàl·liques, videoart, escultura, projecció, … sempre donant importància a les referències de literatura, incloent llibres en les meves propostes de configuració d’espais.
Sense oblidar les qüestions ètiques i polítiques vinculades a la representació, l’exercici de l’anàlisi i l’autoposicionament, reforça el seu discurs en constant construcció. Aquest procés la va portar a investigar la creació de la perversa idea d’Àfrica construïda al llarg dels segles i com aquest imaginari s’ha reforçat cap al continent sempre en detriment seu.
El projecte
Des dels seus anys vivint a Mali, ha estat desenvolupant el seu interès en aquests temes, estretament relacionats amb els processos de colonització/descolonització i les noves estratègies de colonialisme vinculades a l’extractivisme. Un punt clau per al seu desenvolupament artístic va ser l’estudi de com la colonització va afectar el concepte de dona, inspirat en el cas dels iorubes on el privilegi no està vinculat al gènere. Durant els últims 10 anys ha anat aprofundint en la meva recerca i autoqüestionant-se sobre la construcció de l’“alteritat”, treballant últimament amb museus, i temes relacionats amb l’etnografia, les reivindicacions de restitució i la reparació.
Laís Andrade, l’artista que farà residència a La Bonne
Laís Andrade (Brasil, 1997) és escriptori, directori i artista visual. Treballa amb cinema, vídeo, videoinstal·lació, so-instal·lació i performance. Els elements principals de la meva dramatúrgia són l’autobiografia i la migració. Utilitza com a punt de partida les seves pròpies experiències com a immigrant, i les de la seva comunitat. A partir d’aquesta documentació, treballa amb recerca i fabulació crítica, per escriure històries que puguin tocar el cor de les persones i també crear consciència sobre temes com la colonització, el racisme i la migració.
La Laís desenvoluparà un projecte al voltant de la colonització durant la seva estada a La Bonne.